我們在之前的一篇文章中介紹了中國的地下音樂界，隨著新的一年臨近，我想介紹一些 台灣的另類藝術家。 我相信每個人都已經知道最受歡迎的Mando-pop明星了，所以這裡有一些鮮為人知的。大多數這些音樂家要么在2008年首次亮相，要么看到他們受歡迎程度的高漲。我最近在“ 台北時報”上看到的一篇文章是我尋找新藝術家的最初催化劑。
對於23歲的盧廣仲來說，這裡有一種近乎神奇的能量，他的吉他推動的陽光流行音樂贏得了華語世界大學生的心。他的完整首演，100種生活方式（100 種生活）聽起來像他的個人故事一樣靈感：他在一次嚴重的車禍中，在醫院康復期間，他決定學習彈吉他。該樂器與他敏捷而乾練的聲音相匹配; 他的極客時尚魅力和認真的歌曲創作將其餘部分粘在一起。Lu的曲目是關於考試，製作早餐和玩具機器人，這些機器人在很長一段時間裡聽起來並不那麼有趣。
88 Balaz（八十八顆芭樂籽）堅固的首張專輯“肆十肆只石獅子”，充滿了朋克神韻和搖滾熱，但最重要的是捕捉到了台灣人的精神岩石。
Panai’s（巴奈）A Piece of Blue（那片藍），一個充滿爵士樂，巴西民謠和雷鬼節奏的夢幻和崇高的原聲歌曲集合。這期待已久的第二張專輯-由一群藝術家的靈感來自於台東縣的（台東縣）都蘭村（都蘭 ） – 展示這位37歲的創作型歌手。她自然而然地從她的Amis和Puyuma的根源中汲取靈感，但不會讓傳統音樂佔據她的原創歌曲，主要用普通話。整個專輯中散落的各種島嶼音樂凹槽為Panai的憂鬱色調帶來了更輕鬆的色調，聽起來既獨立又親密。結果是一個美麗的平衡：在漂流，海濱步伐的深情，詩意的反映。
在泰科（另一側台客）頻譜是歷史悠久的伍佰（伍佰），誰已經進入外太空與他的最新，Spacebomb（太空彈），一個科幻概念專輯是充塞輕社會諷刺成搖滾派對。
鑑於今年秋季的野草莓學生抗議活動，TC楊的（楊祖珺）回顧民謠和抗議歌曲的專輯是及時的。一種無法沉默的聲音：TC Yang Yang 1977-2003（關不住的歌聲- 楊祖珺錄音選輯1977-2003）是民間歌手轉為大學教授的錄音輸出的集合，其中包括她的著名版本台塑（美麗島），由黨外整個各種抗議響了20世紀70年代末和80年代的運動（執政的中國國民黨，國民黨之外）的曲子。
在YouTube上搜索發現了這位 Atayal（泰雅）的歌手。我不知道她的名字，但我能感受到她獨特的聲樂風格。泰雅族是台灣的原住民山民，這是老式的。
蘇打綠的第三張專輯“無與倫比的美麗” ，繼續將樂隊從獨立音樂轉變為流行音樂主流，而不是完全賣掉它的根源。主唱吳晴峰的（吳青峰）聲音繼續定義樂隊的聲音，但這張專輯有嚴密的安排和歌詞一樣好。索達格林喜歡展現其多愁善感的一面，但從不放棄魅力，經常調情可愛，但足夠周到，以免侮辱聽眾的智慧。
Deserts Chang （張懸）是台灣創作歌手。雖然不再被視為地下，但她被認為是業內領先的另類音樂家之一。這位歌手在台灣和中國大陸的日益普及也有所增長。在香港舉辦的第七屆中國音樂傳媒大獎中，張獲得了 “最佳新國語藝術家”獎。使用吉他作為她的主要樂器，Chang以她的咖啡館音樂而聞名。
RICEMAGNET於1999年在加拿大成立，目前總部設在台北和香港。橫跨大陸，樂隊的聲音因此受到一系列替代/獨立/搖滾藝術家的影響，由此產生的聲音融合了紅辣椒和吳白和中國藍。RICEMAGNET包括吉他和主唱的 Yi Ching Chung以及吉他，貝斯和聲樂的 David Ma，他們都有豐富的表演經驗。
有一個更難的邊緣，這裡的兒童吸盤表兒與他們的歌 朋友啊！輕鬆自如！
這就是現在流行的東西。現在讓我們把它與多年前在台灣流行的東西進行比較，雖然每當我去台灣和中國唱卡拉OK時，所有20個女孩子都會唱她的歌。（這只是讓我們的一些博客評論者記住他們年輕時的藉口。）
